फिल्म या नाटक / Natak / Hindi Film / Hindi movie / Hindi Picture / Hindi Natak मैं एक्टर बनने के लिए, एक्टिंग का प्रकार कौनसा है, फिल्म कैमरा ( चयायन्त्र ) के सामने अच्छे एक्टिंग (अभिनय) को शुरुआत करने से पहले क्या क्या चिंतन – मंथन करना पड़ता है। कैसे कौशलता का उन्नतिकरण करना पड़ता है। क्या क्या सिकने जरूरी है । वो सभी इस लेखन मैं उपलब्ध है। और अंत मैं मुख्य टिप्स है। कुलमिलाकर एक्टिंग के भारे मैं संक्षिप्त मैं संपूर्ण ज्ञान मिलेगा, Acting in Hindi. इस लेखन में आप अभिनय के सम्बन्ध मैं 12 महत्वपूर्ण विषय सीख सकते हैं और उसका लाभ भी उठा सकते हैं। वे हैं,

(1 ) अभिनय के प्रकार/अभिनय के तरीके। ( 2 ) सर्वश्रेष्ठ स्वर अभिनय। ( 3 ) अभिनय और फिल्म/अभिनय फिल्में। (4 ) अभिनय में महत्वपूर्ण 9 भाव / अभिनय में 9 रस ( भाव ) ( अभिनय में भारतीय नवरस।) ( 5 ) वॉयस डिलिवरी संवादों में पिच होती है। ( 6 ) नाटक अभिनय। ( 7 ) मेलोड्रामा अभिनय। (8 ) मोनो एक्टिंग ( एअक मैं बहुत पात्राभिनाय या एकपात्राभिनाय ) . ( 9 ) माइम अभिनय। ( मूकाभिनय ) . ( 10 ) अभिनेताओं को कैमरा शॉट्स और कैमरा एंगल का पता होना चाहिए। (11) फिल्म/मूवी/सिनेमा अभिनय/टेलीविज़न धारावाहिक अभिनय/स्क्रीन अभिनय और नाटक अभिनय के बीच का अंतर। (12) अभिनय से पहले अभिनेताओं की तैयारी।

सबसे पहले। हम जानेंगे, Acting meaning in hindi अभिनय क्या है?” ( Abhinaya kya hai ) : —
अभिनय / Abhinaya कला का एक रूप है, जो सदियों से चला आ रहा है। यह कहानी कहने का एक रूप है, जो मनोरंजन करसकता है, विचार उत्पन्न कर सकता है, और दर्शकोंको, विभिन्न दृष्टिकोणों से, दुनिया को देखने के लिए प्रेरित कर सकता है। आजकल अभिनय एक अत्यधिक मांग वाला और पुरस्कृत पेशा है। जिसमें प्रतिभा, कौशल और समर्पण के संयोजन की आवश्यकता होती है। दूसरे शब्दों में।
अभिनय मंच, टेलीविजन, फिल्म / मूवी / सिनेमा या किसी अन्य मंच पर एक चरित्र का प्रतिनिधित्व करने का अभ्यास है, जहां दर्शक अभिनय देखते हैं। और इसमें चरित्र की भावना , भाषण के माध्यम , शारीरिक भाषा, चेहरे के भाव, चलने का चित्रण शामिल है। अभिनेता / abhineta / अभिनेत्री / Abhinetri स्क्रिप्ट का अध्ययन करते हैं और कहानी की समय ( अवधि ) और सामग्री और संदेशों के सात पात्रों के बारे में गहराई से जानते हैं। अभिनेता आवाज, शारीरिक भाषा, भावनाओं, अनुभवों, कौशल, रचनात्मक तकनीकों के साथ इसका बार-बार अभ्यास करते हैं। किरदार में जान डालने के लिए अभिनेता अपने अभिनय में सुधार करते हैं। अंततः सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन को दर्शकों के सामने प्रस्तुत किया जाता है।

1) अभिनय के प्रकार / तरीके :-– अभिनय क्षेत्र में. इसके कई प्रकार और तरीके हैं जिनमें 6 मुख्य हैं। अभिनेता/अभिनेत्रियाँ पात्रों को सिल्वर स्क्रीन ( फिल्म ) या मंच पर जीवंत करने के लिए उपयोग करते हैं। इनमें तकनीक, शैलियाँ और कल्पना शामिल हैं। यहां कुछ महत्वपूर्ण अभिनय प्रकार और तरीके दिए गए हैं ।

( अ ) शारीरिक अभिनय : भावनाओं को व्यक्त करने और एक चरित्र की कहानी को व्यक्त करने के लिए पूरे शरीर, आवाज, कौशल और तकनीकों का उपयोग करना पड़ता है। उदाहरण के लिए अभिनय, माइम, नृत्य और मुखौटा का कार्य शामिल हैं। यह प्रकार अभिनेताओं को भावनाओं को व्यक्त करने और चरित्र को प्रामाणिक रूप से चित्रित करने के लिए शरीर की पूरी श्रृंखला का उपयोग करने की अनुमति देता है। इस प्रकार का अभिनय पात्रों को उनकी भावनाओं को प्रभावी ढंग से व्यक्त करने के लिए, शारीरिक भाषा, चाल चलन , मुद्रा और चेहरे के भावों का उपयोग करना पड़ता है। शारीरिक अभिनय, मौखिक अभिव्यक्ति का दूसरा रूप है, जैसे आवाज का स्वर से, पात्रों को जीवंत बनाना और सम्मोहक प्रदर्शन प्रदान करना शारीरिक अभिनय होता है।

( ब ) क्लासिकल अभिनय : इस प्रकार के अभिनय का उपयोग मुख्य रूप से कला फिल्मों / सिनेमाघरों और क्लासिक कार्यों के मंच प्रदर्शन / थिएटर प्रदर्शन में किया जाता है। जैसे कि शेक्सपियर नाटक , ग्रीक प्ले राइट्स और वे उन पारंपरिक प्रदर्शनों का ध्यान में रखते हैं, अक्सर उस समय के वातावरण, भाषाएं, छंद और अभिव्यक्ति के साथ स्थितियों की कल्पना, आवाज और गाने। और उन्होंने पात्रों को स्क्रीन या मंच पर जीवंत करने के लिए पारंपरिक प्रदर्शन शैली के साथ भूमिका निभाई जाता है ।

( क ) मंच अभिनय : अभिनेता/अभिनेत्री को अपने शारीरिक (भाषा) क्रियाकलापों और संवाद के रूप में प्रस्तुत करना चाहिए: वो भी ऊंची आवाज में प्रस्तुत करना चईये , कयों की दूर बैठे हुए लोगोंको भी स्पष्ट रूप से सुनाना चाहिए , हाथ और पैर की हरकतें ज्यादा रहना चाइये क्योंकि दूर तक बैठे या खड़े हुए दर्शक तक विषय पहुँचाना चाइये वे लाइव दर्शकों के सामने प्रदर्शन करते हैं, उनके प्रदर्शन और आवाज को उन तक पहुंचाया जाना चाहिए बहुत दूर और देर तक बैठे रहे दर्शक का मन को लुभाया तो,यह एक उच्च वर्णित प्रदर्शन होता है।

( ड ) स्क्रीन अभिनय / कैमरा के सामने अभिनय : — इसका मतलब है फिल्मों/ Movie/ सिनेमा घर , टेलीविजन शो, धारावाहिक, वेब श्रृंखला, विज्ञापन फिल्मों और अन्य दृश्य मीडिया में अभिनय कैमरा के सामने होता है । यहां अभिनेता/अभिनेत्री कैमरा शॉट्स के अनुसार, कैमरा एंगल्स, और लइटिंग्स ( रोशिनी ) का उपयोग लेते हुए अभिनय करते हैं। इस मैं ,

( 1 ) क्लोज़ अप शॉट ( निकट या करीबी चित्रण ) :– कैमरा केवल चेहरे को कवर करता है, इसमें चेहरे के भाव डायलॉग डिलीवरी के साथ चहरे यानी आदमी का सर के बाल से छाती तक का क्षेत्र को कैमरा शूटिंग करता हैं। शरीर के बाकी हिस्सों के लिए कोई अभिनय नहीं रहता है। लेकिन यदि चींटी या मक्की को कैमरा को मैं कैद करते कैमरा शॉट मैं उसका पूरा शरीर यानि बॉडी को भी क्लोज उप शॉट या निकट / करीबी चित्रण कहलाती है।

( 2 ) एक्सट्रीम क्लोज़ अप शॉट ( आती निकट या करीबी चित्रण ) :— में कैमरा केवल एक आंख या दोनों आंखों, या नाक या होंठ या कान ऐसा कोही भी एक को कवर कर सकता है, यहां केवल वही भाग काम कर रहा है। यहां सटीक अभिव्यक्ति मायने रखती है। ( 3 ) मिड शॉट में ( मध्य चित्रण यानि सिर के बाल से पेट के स्तर तक ) :-– यहां अभिनय सिर से पेट के स्तर तक होता है, यहां हाथ भी आते हैं। हम अभिनय कार्य करने के लिए चेहरे और हाथों का उपयोग करते हैं। ( 4 ) मिड लॉन्ग शॉट ( मध्य लम्भा चित्रण ) :-– इस चित्रण मैं सर के बाल से घुटने तक का क्षेत्र अत आता है । आदमी के सर का बाल से लेके घुटनो तक सभी अंग अभिनय कर सकते है। ( 5 ) लॉन्ग शॉट ( लम्बा चित्रण ) :– इस चित्रण मैं आदमी का सर के बाल से लेके पाऊँ तक का क्षेत्र को लम्बा चित्रण कहते है । यहाँ आदमी के सामने का भूमि और आदमी और उसके पीछे का पृष्ठहभूमि भी चित्रण मैं आता है। यानि पूरा शरीर, जैसे चेहरा, दोनों हाथ, दोनों पैर आते हैं। इस में गति होती है तो पूरा शरीर चलने या दौड़ने आदि का कार्य करता है। ( 6 ) एक्सट्रीम लॉन्ग शॉट ( अत्यधिक लम्बा चित्रण ) :— इस चित्रण मैं वो स्थल ( Location, एनवायरनमेंट ) का पूरा चित्रण आता है यहाँ उस स्तल का परिचय होता है . कैमरा शॉट्स का सात में अभिनय कौशल, कैमरा तकनीक, कैमरा मूवमेंट, अभिनेता का मूवमेंट सभी को एक साथ एक एक्शन में लिया जाता है। तो यहां स्पष्ट चेहरे के भाव, आवाजों का मॉड्यूलेशन, क्रियाएं और शैली, सभी महत्वपूर्ण हैं, क्योंकि कैमरा आपके बहुत करीब आता है इसलिए यहां एक मिनट में चेहरे के भाव भी दर्शकों तक पहुंचते हैं इसलिए दर्शक चरित्र को देखने के बहुत करीब होते हैं . यही कारण है कि यह स्क्रीन (फ़िल्में/सिनेमा/सिनेमा, टेलीविज़न), दृश्य उद्योग मांग वाला, पुरस्कृत और अत्यधिक विकसित होने वाला बन जाता है

(ई) आवाज अभिनय:

इस प्रकार के अभिनय का उपयोग फिल्म डबिंग, एनिमेटेड, / कार्टून फिल्मों / विद्यापन ( जाहिरातू फिल्म ) और वीडियो गेम, रेडियो नाटक, एफ एम रेडियो, ऑडियो पुस्तकें और विज्ञापनों में पात्रों को चित्रित करने के लिए किया जाता है। यहां अभिनेता/अभिनेत्रियां मुख्य रूप से स्वर अभिव्यक्ति/ध्वनि अभिव्यक्ति, पात्र अभिनय और केवल अपनी आवाज के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त करने पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

तो, इस उद्देश्य के लिए अभिनेता स्वर स्वास्थ्य, स्वर वार्म-अप, अभिव्यक्ति, आवाज विकास, कथन और संवाद बनाए रखते हैं। इस तरह किरदारों को जीवंत बनाने के लिए अपनी आवाज का इस्तेमाल करते हैं।

शैक्षिनिक और प्रशिक्षण सामग्री के लिए वॉयसओवर और थीम पार्क आकर्षण के लिए पात्रों की आवाज वॉयस एक्टिंग (अभिनेता/अभिनेत्री की डबिंग ) उपयोग होता है।

कार्टून फिल्मो मैं और ऑडियो पुस्तकों के लिए आवाजों की डबिंग होता है ।

(एफ) मेथड एक्टिंग ( विधि अभिनय ) :–

रूसी अभिनेता और निर्देशक कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की द्वारा विकसित। इस पद्धति में, अभिनेता / अभिनेत्री पात्रों को प्रामाणिक रूप से चित्रित करने के लिए अपने स्वयं के अनुभवों और समृद्ध भावनात्मक अन्वेषणों का सहारा लेते हैं। स्टेला एडलर, सैनफोर्ड मीस्नर, ली स्ट्रासबर्ग, माइकल चेखव, जेरज़ी ग्रोतोव्स्की, ऐनी बोगार्ट और टीना लैंडौ

जैसे अभिनेताओं द्वारा लोकप्रिय शैली हैं । एक्टिंग के कुछ तरीके. प्रत्येक अभिनेता अपनी व्यक्तिगत शैली और किसी विशेष भूमिका या परियोजना की आवश्यकताओं के अनुरूप विभिन्न तकनीकों के तत्वों को मिलाकर अपना विशेष दृष्टिकोण विकसित कर सकता है। अंततः अभिनय का लक्ष्य सम्मोहक और सच्चा प्रदर्शन तैयार करना है जो दर्शकों को पसंद आए।

2) सर्वश्रेष्ठ स्वर अभिनय/स्वर अभिनय:

किसी भी चेहरे के भाव या शारीरिक हाव-भाव के बिना, केवल आवाज ( वोकल ) का उपयोग करके संवाद या भाषण की प्रस्तुति को वॉयस/वोकल अभिनय कहा जाता है। इसका उपयोग एनिमेटेड चरित्र की आवाज के उद्देश्य और वीडियो गेम, रेडियो नाटक, ऑडियोबुक, फिल्मों/फिल्मों/सिनेमा और विज्ञापनों में वॉयस-ओवर कार्यों में किया जाता है।

सर्वोत्तम स्वर अभिनय का अर्थ है किसी की आवाज़/स्वर के उपयोग के माध्यम से संवाद बोलने या पात्रों को चित्रित करने में उच्चतम गुणवत्ता वाला प्रदर्शन देना होता है । इसमें सर्वोत्तम स्वर अभिव्यक्तियाँ, संवाद स्वर, उस पात्र की मनोदशा के लिए सर्वोत्तम अनुकूलता, कहानी कहने में सर्वोत्तम ध्वनि प्रक्रिया, स्वर तकनीक, भाषण पैटर्न, तौर-तरीके और ध्वनि संयोजन में निपुणता शामिल है। समय और लय, कलात्मक दृष्टि और स्वर का अच्छा स्वास्थ्य, सर्वोत्तम स्वर अभ्यास, स्वर और उच्चारण, अधिक से अधिक भिन्न स्वरों का अभ्यास, आदि। इन सभी कार्यों की पूर्णता दर्शकों की सराहना जीतती है। तब अभिनेता या अभिनेत्री ने किसी की आवाज में सर्वश्रेष्ठ अभिनय किया होता है।

3) अभिनय और फिल्म/अभिनय फिल्में:

अभिनय का अर्थ के लिए सबसे पहले हम फिल्मों के बारे में जानते हैं। ऑडियो-विजुअल कहानी कहने के माध्यम रिकॉर्डिंग और आवाज के साथ चलती छवियों के प्रक्षेपण के माध्यम से बनाए जाते हैं। वे फ़ीचर फ़िल्में / सिनेमा, वृत्तचित्र, विज्ञापन फ़िल्में, लघु फ़िल्में, एनिमेटेड फ़िल्में, प्रायोगिक फ़िल्में, कॉमेडी, हॉरर, रोमांस, लव, साइंस फ़िक्शन, थ्रिलर, फ़ैंटेसी फ़िल्में हैं।

फिल्में बनाना एक टीम वर्क है। इसमें निर्माता, निर्देशक, कलाकार, कैमरामैन, मेकअप मैन, कोरियोग्राफर, स्टंट निर्देशक, लेखक, संपादक और कई अन्य प्रतिभाशाली लोग भी रहते हैं, हर कोई कहानियों को स्क्रीन पर जीवंत करने के लिए अपने कौशल और रचनात्मकता का योगदान देते है।

अभिनेता/अभिनेत्री स्क्रीन पर चरित्र को विश्वसनीय और प्रामाणिक रूप से शूटिंग करते हैं। स्क्रीन पर प्रभावी प्रदर्शन सुनिश्चित करने के लिए अपने कौशल, चेहरे के भाव, संवाद, चाल और शैली के साथ-साथ अभिनय की निरंतरता ( एक्टिंग कॉन्टिनुइटी ), और कैमरा एंगल, कैमरा शॉट्स, रोशनी का उपयोग से अभिनय का परिणामकारी प्रभाव का चाया स्क्रीन पर यानि फिल्म थिएटर के परदे पर उनका अभिनय श्लाघनीय होता है।

4 ) अभिनय में महत्वपूर्ण 9 भाव/ 9 ( नौ ) रस ( भाव ) अभिनय में। /अभिनय में भारतीय नवरस: भारतीय सौंदर्यशास्त्र और प्रदर्शन कला में। जैसे कहें, भारतीय फ़िल्में/फ़िल्में/सिनेमा, नाटक, नृत्य, थिएटर और साहित्य। अभिनय में मुख्य रूप से 9 रस/नवरस (9 भाव) महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

प्रत्येक रस एक विशिष्ट मनोदशा (भावना) का प्रतिनिधित्व करता है जिसे एक अभिनेता अपने प्रदर्शन में प्रकट करना चाहता है। वे इस प्रकार हैं.

A ) प्रेम (श्रृंगार रस): लव सीन्स का अभिनय मैं श्रंगार भाव प्रधान होता है। ये एक मनोदशा (रस) प्रेमियों के बीच रोमांटिक प्रेम, सौंदर्य, आकर्षण और कोमल स्नेह से लेकर मिलन की इच्छा तक को समाहित करती है।

( B ) क्रोध (रौद्र रस): हीरो का आक्रमणकारी सन्निवेशं मैं क्रोध रास , अभिनय मैं आता है। यह मनोदशा (रस ) क्रोध, आक्रामकता, का प्रतिनिधित्व करता है। बढ़ती आग जैसी अभिव्यक्तियाँ। शक्तिशाली इशारों और चेहरे के भावों के माध्यम से क्रोध प्रकट होता है। ( C ) दुःख (करुणा रस): का मनोदशा (रस) दुःख और सहानुभूति की अभिव्यक्तियाँ उत्पन्न करती है। किसी पात्र द्वारा अनुभव किए गए दर्द और पीड़ा को व्यक्त करना होता है। ( D ) हंसी (हास्य रस): हास्य और आनंद को प्रदर्शित करता है, जिसका उद्देश्य हास्यपूर्ण स्थितियों के माध्यम से दर्शकों में हंसी और मनोरंजन पैदा करना है। (E ) भय (भयानक रास): भय और आतंक की भावनाओं को उद्घाटित करती है, आसन्न खतरे या धमकी के चित्रण के माध्यम से दर्शकों में रहस्य और तनाव पैदा करती है। ( F ) साहस (वीर रस) : बहादुरी और वीरता का प्रतीक है। चुनौतीपूर्ण परिस्थितियों में ताकत और लचीलेपन का प्रदर्शन करने वाले पात्रों का चित्रण। ( G ) घृणा (बिभत्स रस): य घृणा और घृणा की भावनाओं को व्यक्त करती है। घृणा. इसमें घृणित तत्वों को चित्रित करना शामिल है जो दर्शकों में असुविधा या विकर्षण की भावना पैदा करते हैं। ( H ) आश्चर्य (अद्भुत रस): यह रस विस्मय, या आश्चर्य की भावनाओं को व्यक्त करती है। यह असाधारण या चमत्कारी घटनाओं को चित्रित करता है जो दर्शकों में विस्मय और आकर्षण पैदा करता है। ( I ) शांति (शांत रस): यह शांति और संतुष्टि का प्रतिनिधित्व करती है। सौम्य और शांत प्रदर्शनों के माध्यम से शांति और सद्भाव की भावना व्यक्त करना इस शांता रास का उपयोग होता hai.

एक अभिनेता/अभिनेत्री के लिए ये 9 रस बहुत महत्वपूर्ण हैं। अपने अभिनय कौशल और ज्ञान को बेहतर बनाने के लिए उनका उचित अभ्यास करें। इन रसों के उपयोग के साथ, एक अभिनेता दर्शकों से संबंधित भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करने के लिए एक एक विशेष रस का सार बताता है।

भारतीय अभिनेता/अभिनेत्रियाँ इन 9 रसों की अवधारणा से अच्छी तरह वाकिफ हैं और अक्सर इन्हें विभिन्न फिल्मों , टेलीविजन धारावाहि, नाटकों और साहित्य में अपने प्रदर्शन में शामिल करते हैं।

ये रस अक्सर भारतीय फिल्मों में समृद्ध कहानी और चरित्र चित्रण में देखे जाते हैं

5) संवादों में आवाज वितरण की पिचें: संवादों में आवाज की पिच भावनाओं, इरादों और विशेषताओं को प्रभावी ढंग से व्यक्त करने के लिए आवश्यक है। ये मुख्यतः 7 प्रकार के होते हैं. ( A ) उच्च पिच आवाज़ ( वौइस् इन हाई पिच ) ( B ) कम पिच आवाज़ ( वौइस् इन लौ पिच ) . ( C ) मध्यम पिच आवाज़ ( वौइस् इन मध्यम पिच )। ( D ) विभिन्न पिच। ( वौइस् इन वेरीड पिच ) ( E ) गिरती पिच ( वौइस् इन फॉलिंग पिच ) ( F ) बढ़ती पिच ( वौइस् इन राइजिंग पिच ) ( G ) एक लय पिच ( वौइस् इन मोनोटोन पिच )

संवादों और पात्रों के व्यवहार के अनुसार भावनाएँ, अभिव्यक्तियाँ, इरादे, ऊर्जा स्तर, भिन्नताएँ उसके कार्य पर निर्भर करती हैं। इन डायलॉग डिलिवरी पिचों का उपयोग करके एक अभिनेता चरित्र को उच्च स्तरीय प्रदर्शन तक उठा सकता है। और पात्रों में जीवन, भावनाओं को प्रभावी ढंग से व्यक्त करना, और दर्शकों के साथ गहरे स्तर पर जुड़ना। कुल मिलाकर। अभिनय में आवाज की पिच अभिनेताओं के लिए एक शक्तिशाली उपकरण के रूप में काम करती है। उनके प्रदर्शन पर प्रभाव डालते है।

6 )नाट्य अभिनय :

मंच पर अभिनेताओं के माध्यम से कहानी कहने की प्रक्रिया, ध्वनि और संगीत प्रणाली के साथ, और पृष्ठभूमि दृश्यों में बड़े कपड़े के पर्दे पर पोस्टर, प्रकाश व्यवस्था के साथ, मेकअप के साथ। नाटक को दर्शकों के सामने एक-एक दृश्य प्रस्तुत किया जाएगा। इसे कोसामान्यतः नाटक कहा जाता है।

नाटक अभिनय में, अभिनेता माइक के सामने सह-कलाकारों के साथ अभिनय में आंदोलनों के साथ संवाद को व्यक्त करने के लिए दिए गए चरित्र को तेज़ आवाज़ के साथ निभाते हैं। यहां फिल्म शूटिंग की तरह रीटेक नहीं होते। सब कुछ वास्तविक समय में लाइव होता है। नाटक थिएटरों में दर्शकों के सामने मंच पर नाटक खेले जाते हैं।

7) मेलोड्रामा अभिनय ( Natakiya Acting ) :––

मेलोड्रामा अभिनय में उच्च प्रवृत्ति की भावनाओं को व्यक्त करने के लिए भावनाओं की अतिरंजित अभिव्यक्ति और नाटकीय इशारों को शामिल किया जाता है और नाटकीय प्रभाव देने के लिए उनकी भावनाओं को बढ़ाया जाता है।

फिल्मों/सिनेमा/टेलीविजन धारावाहिकों में ऐसे दृश्य जहां चरित्र की मांग होती है या फिल्म निर्देशक की मांग होती है वहां अभिनेता/अभिनेत्री द्वारा मेलोड्रामा अभिनय किया जाता है। दूसरे तरीके से यह एक अभिनय सिद्धांत है। मेलोड्रामा अभिनय शैली में स्पष्ट एवं अभिव्यंजक वाणी, शारीरिकता भावनात्मक तीव्रता, हाव-भाव एवं चाल-ढाल को गिना जाता है।

8) मोनो एक्टिंग / Mono Acting In Hindi : मोनो एक्टिंग अभिनय की एक प्रदर्शन शैली है जिसमें एक अकेला अभिनेता एक या एक से अधिक पात्रों को चित्रित करता है और कैमरे के सामने या मंच पर अकेले ही एक संवाद बोलता है। यह पारंपरिक अभिनय से अलग है. यह एक अभिनेता द्वारा एक प्रदर्शन है। वह दृश्य में सभी पात्रों की भूमिका पर कार्य करता है। अभिनेता आवाज़, मुद्रा और चेहरे की अभिव्यक्ति में परिवर्तन का उपयोग करके पात्रों के बीच स्विच कर सकता है। (उदाहरण के लिए। विचार करें कि एक दृश्य में तीन पात्र हैं जैसे पति, पत्नी और बच्चा। एक अभिनेता आवाज बदलने की तकनीक की मदद से इन सभी 3 पात्रों को चित्रित करता है। वह एक पुरुष की आवाज, महिला की आवाज और बच्चे के आवाज़ के साथ अभिनय करता है।

9) माइम अभिनय ( मूकाभिनय / आंगिक अभिनय ) / Mime meaning in hindi : माइम अभिनय शब्दों के बिना अभिनय का एक रूप है। प्रदर्शन किसी कहानी के चरित्र या भावना को व्यक्त करने के लिए बोले गए संवाद के बजाय हावभाव, शारीरिक अभिव्यक्ति और गतिविधियों पर निर्भर करता है। माइम अभिनेता अपने शरीर का उपयोग संचार के प्राथमिक साधन के रूप में करते हैं। कहीं-कहीं वे अलग-अलग पात्रों के अलग-अलग मुखौटे का उपयोग करते हैं। माइम अभिनय भाषा की बाधाओं को पार करता है और आंदोलनों की सार्वभौमिक भाषा पर निर्भर करता है। ( हाथों, पैरों, शरीर के आकार, सिर, मुंह, दांत, जीभ, आंखों आदि की गतिविधियों का उपयोग कर के अभिनय कराथे है . दर्शकों तक कहानियों की भावनाओं और विचारों को संप्रेषित करने के लिए अंगविक्षेप अभिनय का काम आता है.

10) अभिनेताओं को कैमरा शॉट्स और कैमरा एंगल पता होना चाहिए:

विभिन्न कैमरा शॉट्स और कैमरा एंगल को समझने और जानने से अभिनेताओं को बहुत फायदा होता है क्योंकि ये तत्व काफी प्रभाव डाल सकते हैं। इसलिए अभिनेताओं को कैमरा शॉट्स और एंगल से परिचित होना चाहिए।

विभिन्न कैमरा शॉट्स और कोणों को प्रदर्शन शैली में समायोजन की आवश्यकता हो सकती है, उदाहरण के लिए एक क्लोज़-अप शॉट के लिए अधिक उपयुक्त चेहरे के भावों की आवश्यकता होती है, जबकि एक चौड़े लंबे शॉट के लिए बड़े इशारों और गतिविधियों की आवश्यकता होती है। यदि अभिनेता इन बारीकियों को समझ लें तो वे अपने प्रदर्शन को उसके अनुरूप ढाल सकते हैं।

दृश्य कहानी कहने में कैमरा शॉट्स और एंगल बहुत महत्वपूर्ण हैं। क्योंकि प्रत्येक प्रकार का शॉट और एंगल विभिन्न स्तरों के विवरण और अंतरंगता को व्यक्त करने में एक विशिष्ट उद्देश्य को पूरा करता है। यहां कुछ कैमरा शॉट्स और एंगल हैं।

camera shots ( Camera Shots ) :

(1) क्लोज़-अप शॉट (सी.यू.):— कैमरा किसी विषय को बारीकी से फ्रेम करता है। या भावनाओं को व्यक्त करने के लिए उपयोगी एक विशिष्ट विवरण hai । उदाहरण के लिए, पूर्ण फ़्रेम केवल चेहरे या पूरी चींटी को कवर करता है। (2) अत्यधिक क्लोज़ अप शॉट (ई.सी.यू.):— कैमरा एक बहुत छोटा विवरण दिखाता है, जिसका उपयोग अक्सर महत्व पर जोर देने के लिए किया जाता है। उदाहरण के लिए, पूर्ण फ़्रेम केवल होंठ या आंख या चींटियों के चेहरे को कवर करता है। (3) मीडियम शॉट (एम.एस.):— विषय को कमर से ऊपर तक फ्रेम करता है। पूरा फ्रेम सिर से कमर तक के क्षेत्र को कवर करता है। 4) मीडियम क्लोज़-अप शॉट (एम.सी.यू.):—- विषय को छाती से ऊपर या कंधे से ऊपर तक जूते। जबकि अभी भी चेहरे के भाव और शारीरिक भाषा को कैप्चर किया जा रहा है। (5) मध्यम लंबा शॉट (एम.एल.एस.):—- घुटनों से विषय को फ्रेम करता है। विषय पर ध्यान केंद्रित करते हुए अधिक संदर्भ और वातावरण प्रदान करना। सिर से घुटनों तक पूरा फ्रेम कवर होता है। (6) लंबा शॉट (एल.एस.): — विषय को सिर से पैर तक फ्रेम करता है। अधिक संदर्भ और वातावरण प्रदान करना अक्सर अग्रभूमि और पृष्ठभूमि क्षेत्र के स्थापना शॉट्स के लिए उपयोग किया जाता है। (7) एक्सट्रीम लॉन्ग शॉट (ई.एल.एस.):– विषय को काफी दूरी से फ्रेम करता है, अक्सर स्थान स्थापित करने के लिए उपयोग किए जाने वाले विषय पर पर्यावरण पर जोर देता है।

Camera Angles : कैमरा कोण ।

(1) उच्च कोण ( High Angle ) :— कैमरे की स्थिति अभिनेता या सामग्री या विषय के ऊपर जगह पर स्थिर है और नीचे देख रहे हैं. यह कोण विषय को छोटा या कमजोर प्रदर्शित करने का करण होता है । (2) नेत्र-स्तर कोण या मध्य कोण ( Eye-Level angle ya Mid Angle ) :—- कैमरा विषय की आंखों के समान ऊंचाई पर स्थित है। इस कोण का उपयोग प्राकृतिक, तटस्थ परिप्रेक्ष्य के लिए किया जाता है। (3) निम्न कोण ( Low Angle ) :— कैमरा विषय के नीचे स्थित है। इसे ऊपर देखते हुए. यह कोण विषय की शक्ति, अधिकार और श्रेष्ठता को व्यक्त कर सकता है या विषय को बड़ा दिखा सकता है। (4) पक्षी-आंख दृश्य कोण (Birds Eye-View Angle ):— कैमरा सीधे सिर के ऊपर स्थित है। ऊपर से एक दृश्य प्रदान करना. स्थान का लेआउट दिखाने या दृश्य से अलगाव की भावना पैदा करने के लिए उपयोग किया जाता है। उदाहरन के लिए ड्रोन शॉट . (5) कंधे से ऊपर का शॉट ( ओवर द शोल्डर शॉट (ओ.टी.एस.)):— कैमरा एक पात्र के पीछे स्थित होता है और उसके कंधे के ऊपर से दूसरे पात्र को देखता है। इस कोण का उपयोग संवाद दृश्यों में पात्रों के बीच संबंध स्थापित करने के लिए किया जाता है। (6) Drashtikon shot ( पॉइंट-ऑफ-व्यू एंगल (पी.ओ.वी.)) :— कैमरा उस स्थिति में रखा गया है जहां पात्र खड़ा है। कैमरा दर्शाता है कि एक पात्र क्या देख रहा है। यह एंगल दर्शकों को चरित्र के परिप्रेक्ष्य में रखता है। उन्हें चरित्र के दृष्टिकोण से दृश्य का अनुभव करने की अनुमति देना होता है. यदि अभिनेताओं/अभिनेत्रियों को कैमरा शॉट्स और एंगल के बारे में जानकारी हो तो वे कई लाभ प्राप्त कर सकते हैं, जैसे बेहतर प्रदर्शन, निर्देशकों और सिनेमैटोग्राफरों के साथ बेहतर सहयोग, लगातार काम, दृश्य जागरूकता। अभिनेता/अभिनेत्री का प्रदर्शन स्तर उच्च स्तर तक बढ़ सकता है और सर्वश्रेष्ठ अभिनेता/अभिनेत्री बन सकते हैं।

11 ) फिल्म/मूवी/सिनेमा अभिनय/टेलीविज़न धारावाहिक अभिनय/स्क्रीन अभिनय और नाटक अभिनय के बीच अंतर है। :— वे मुख्यतः 4 खंडों में हैं। 1) प्रदर्शन शैलियाँ: ए) फिल्म अभिनय:— कैमरे की अंतरंगता के कारण अधिक प्राकृतिक प्रदर्शन। क्लोज़-अप शॉट्स में चेहरे के भाव और हावभाव व्यक्त किए जा सकते हैं। मतलब ऑडियंस के करीब का अनुभव देता है यह अभिनेताओं पर अधिक प्रभाव डालता है। बी) नाटक अभिनय:– नाटक में अभिनय करने वाले कलाकार अपनी आवाज और गतिविधियों को अधिक नाटकीय ढंग से लंबे समय से बैठे दर्शकों तक पहुंचाते हैं। वह भी बिना क्लोज़-अप के। भावनाओं को व्यापक तरीके से व्यक्त किया जाता है ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि वे थिएटर/ऑडिटोरियम में हर किसी के लिए दृश्यमान और सुनने योग्य हों।

2) दर्शकों की सहभागिता : — ए) फिल्म अभिनय:-– अभिनेताओं के प्रदर्शन को स्क्रीन पर कैद किया जाता है और दर्शकों द्वारा फिल्मों/movie/सिनेमा शो, टेलीविजन या ऑनलाइन पर बार-बार देखा जा सकता है। बी) नाटक अभिनय:— अभिनेता सीधे लाइव दर्शकों से जुड़ते हैं। प्रदर्शन वास्तविक समय में होता है. 3) तकनीकी विचार : ए) फिल्म अभिनय:-— जैसे कि कैमरा एंगल, लाइटिंग और Acting Contuinity / निरंतरता अभिनय को अलग-अलग शॉट्स में कई टेक में विभाजित किया जा सकता है। कैमरा अभिनेताओं/अभिनेत्रियों के बहुत करीब चला जाता है जिससे दर्शकों को उनके सबसे करीब होने का एहसास होता है। बी) नाटक अभिनय:–– थिएटर अभिनेता पूरे थिएटर/ऑडिटोरियम में सुनाई देने वाली अपनी आवाज़ पेश करते हैं, मंच पर अन्य सह-पात्रों के साथ आंदोलनों का समन्वय करते हैं। संपादन के अभाव में प्रदर्शन शुरू से अंत तक निर्बाध रूप से निष्पादित होना चाहिए। यहां जब नाटक चल रहा हो तो दर्शक अभिनेताओं/अभिनेत्रियों के ज्यादा करीब नहीं जा सकते। क्योंकि मंच दर्शकों से काफी दूर रहता है.

4 ) स्थान : ए) फिल्म अभिनय:–– फिल्म अभिनेता मुख्य रूप से कैमरे के सामने प्रदर्शन करते हैं। कैमरे विभिन्न स्थानों और सेटों में स्थित हो सकते हैं। उनके अभिनय को रिकॉर्ड किया जाता है और बाद में अंतिम फिल्म उत्पाद में संपादित किया जाता है। जिसे सिनेमा हॉल में प्रदर्शित किया जाता है, टेलीविजन या यूट्यूब चैनलों पर प्रसारित किया जाता है या अन्य प्लेटफार्मों पर वितरित किया जाता है। बी) नाटक अभिनय:— लाइव दर्शकों के सामने मंच पर लाइव प्रदर्शन , प्रस्तुतियां थिएटर स्थानों, अपरंपरागत स्थानों या बाहरी स्थानों पर हो सकती हैं। प्रत्येक अपना अनूठा माहौल और चुनौतियाँ पेश करता है। स्क्रीन/फिल्म अभिनय और नाटक अभिनय के बीच ये मुख्य अंतर हैं।

12) अभिनय से पहले अभिनेताओं की तैयारी: अपना प्रदर्शन शुरू करने से पहले अभिनेता / अभिनेत्रियाँ यह सुनिश्चित करने के लिए कई तैयारियों में लगे रहते हैं कि वे अपना सर्वश्रेष्ठ काम करें। 1) स्क्रिप्ट:— सबसे पहले स्क्रिप्ट का अध्ययन करें और कहानी को समझें। स्क्रिप्ट और कहानी, पात्र, पृष्ठभूमि प्रेरणाएँ, अन्य पात्रों के साथ संबंध को पहले जानिये। 2) अनुसंधान:– चरित्र के पेशे, ऐतिहासिक संदर्भ और सांस्कृतिक पृष्ठभूमि पर शोध करें। इससे एक्टिंग में गहराई लाने में मदद मिलती है. 3) चरित्र विकास:–– उनके व्यक्तित्व, विश्वास, इच्छाओं, भय और लक्षणों की खोज करना। यह प्रक्रिया चरित्र को प्रामाणिक और विश्वसनीय महसूस कराने में मदद करती है। 4) रिहर्सल:— अभिनेता रसायन विज्ञान / Acting Chemistry विकसित करने, विभिन्न शैलियों का अभ्यास करने और निर्देशक औरअपने साथियों से सलाह ( फीडबैक ) प्राप्त करने के लिए निदेशक और सह-पात्रों के साथ रिहर्सल में भाग लेते हैं। 5) याद रखना: — फिल्मांकन या मंच प्रदर्शन के दौरान संवाद/भाषण की सहज प्रस्तुति सुनिश्चित करने के लिए संवादों और संकेतों को याद रखें। 6) शारीरिक और मानसिक तैयारी:–– यदि किसी विशेष चरित्र को वजन घटाने या बढ़ाने की आवश्यकता है, तो विशिष्ट गतिविधियों को सीखना, लड़ाई, नृत्य ( कोरोग्राफी ) इत्यादि की आवश्यकता होती है। 7)आवाज़ का अभ्यास ( वोकल वार्म-अप ) :–– आवाज की स्पष्टता, प्रोजेक्शन, वोकल फ्लेक्सिबिलिटी और सांस पर नियंत्रण सुनिश्चित करने के लिए उनकी आवाज को अभ्यास ( वार्म-अप ) करना आवश्यक है। 8) सहयोग:– अभिनेताओं को निर्देशक, साथी अभिनेताओं और अन्य क्रू सदस्यों के साथ मिलकर अभिनेताओं के प्रदर्शन को संरेखित ( सम्मिलन ) करना होगा। निर्माण ( प्रोडक्शंस ) के समग्र दृष्टिकोण के साथ। इन्हें तैयार करके, अभिनेताओं का लक्ष्य सम्मोहक और प्रामाणिक प्रदर्शन प्रदान करना है।

इन 12 सामग्रियों का ध्यानपूर्वक अध्ययन कर उनका गहन अभ्यास करें। और अपना एक अच्छा बायोडाटा तैयार करें और खोजें कि फिल्मों और नाटक और टीवी धारावाहिकों के ऑडिशन कहां चल रहे हैं और आत्मविश्वास से उनमें भाग लें। और अपने नजदीकी फिल्म और टीवी सीरियल के निर्देशकों को भी देखें और अपना बायोडाटा दें, और अभिनय में अपनी प्रतिभा दिखाएं। कार्य करने का मौका मांगें. या दूसरे तरीके से, आप अपने निकटतम अभिनेताओं के समूह में शामिल हों, उन्हें अभिनय में अपनी रुचि और कौशल दिखाएं। या आप अपने दोस्तों का एक समूह बनाएं जो फिल्म क्षेत्र में रुचि रखते हैं तो अपनी छोटी-छोटी लघु फिल्में बनाएं। और उन्हें यूट्यूब, फेसबुक, इंस्टाग्राम आदि जैसे सोशल मीडिया पर डालें। कोशिश करें और कोशिश करें और कोशिश करें, एक दिन सफलता आपकी होगी। भगवान की कृपा से .

लेखक का निष्कर्ष……..

एक अभिनेता/अभिनेत्री कैसे बनूँ? i विषय में महत्वाकांक्षी कलाकारों को अभिनय पेशे की व्यापक यात्रा के माध्यम से मार्गदर्शन किया जाता है। विभिन्न अभिनय प्रकारों और विधियों की खोज के साथ शुरुआत करनी पडता.है आवाज अभिनय की कला में महारत हासिल करने से लेकर फिल्म/मूवी/सिनेमा/टेलीविजन/नाटक में अभिनय की गतिशीलता को समझने तक। यह आलेख प्रदर्शन तकनीकों की उनकी समझ को समृद्ध करने वाले भारतीय 9 रास के महत्व का एक व्यापक अवलोकन प्रदान करता है। नाटक, मेलोड्रामा, मोनो और माइम अभिनय पर अध्याय प्रदर्शन शैलियों के विविध स्पेक्ट्रम को उजागर करता है, कैमरा शॉट्स और कोणों सहित अभिनय के तकनीकी पहलुओं पर गहन जोर देने के साथ अभिनेताओं / अभिनेत्रियों की बहुमुखी प्रतिभा की मांग के लिए गहरी सराहना को बढ़ावा देता है। साथ ही फिल्म अभिनय और नाटक अभिनय के बीच मूलभूत अंतर और प्रत्येक प्रदर्शन से पहले अभिनेता की तैयारियों की गहन खोज के साथ फिल्म उद्योग को नेविगेट करने के लिए आवश्यक ज्ञान से लैस किया जाता है। लेख कैमरे के सामने या मंच पर कदम रखने से पहले अभिनेता की तैयारियों पर एक विस्तृत नज़र डालने के साथ समाप्त होता है। यह आलेख महत्वाकांक्षी अभिनेताओं/अभिनेत्रियों के लिए एक अनिवार्य मार्गदर्शिका के रूप में कार्य करता है और उन्हें बड़े सिल्वर स्क्रीन या मंच पर उनके सपनों को साकार करने में मदद करने के लिए सलाह और अमूल्य ज्ञान देता है।

अंततः अभिनय उद्योग में सफलता के लिए अच्छा ज्ञान और सक्षम दृष्टिकोण होना ज़रूरी है.

लेखक की ओर से सभी पाठक मित्रों को हार्दिक शुभकामनाएँ और शुभ – लाभ।

ए . बी. कोकट्नूर. फ़िल्म निर्देशक, डी.एफ.डी. (फिल्म निर्देशन में डिप्लोमा)।